导演为什么拥有如同皇帝选妃般的权力呢，就因为大家对这个惟一标准的归依，认为经典不可乱改，最好能动员举国之力，搞好这个文化工程。这样导演就获得赋权，太把自己当回事了，以为改编一回《红楼梦》，就成了曹雪芹。

　　新版电视剧《红楼梦》选秀落幕，但争论还在继续。争论的焦点是，选出来的两位演员是不是最像林黛玉和薛宝钗？在我看来，这种争论毫无意义，而且非常荒唐。

　　投票选演员，本身就是一件怪事。投票原本是一种民主生活，是为实际的利益分配而存在的解决之道，到了我们这里，就纷纷虚化，投票选超女，投票选历史名人，投票选名胜古迹，现在干脆为文学作品中虚拟的人物投票了。

　　假如导演拥有足够的权力，他可以找来年轻的美女和靓仔选秀，好比古代的皇帝选妃。不过倘若由全体臣民来投票选出一位皇妃，肯定比皇帝钦点更加扭曲。

　　从艺术的角度说，像不像实在是一个太低级的标准，多年来那些特型演员就靠着这个低级标准混饭吃。就算认可这个标准，那也得有一个实体存在，比如说历史上真有毛泽东这个人，才有古月像不像的问题。《红楼梦》是一个虚构作品，早有前人说了，有一万个读者，就有一万个林妹妹，像不像又从何谈起？

　　不光是角色，而且对待整个经典作品，我们都有一个假设，那就是它有一个既定的标准。于是，理论家中就有一个最权威的解释者，剧作家中就有一个最完美的诠释者，演员中就有一个最仿真的扮演者。

　　导演为什么拥有如同皇帝选妃般的权力呢，就因为大家对这个惟一标准的归依，认为经典不可乱改，最好能动员举国之力，搞好这个文化工程。这样导演就获得赋权，太把自己当回事了，以为改编一回《红楼梦》，就成了曹雪芹。

　　他不那样看自己还不行，全国人民不答应。二十年前是这样，二十年后还是这样。

　　1987年版电视剧《红楼梦》，大家都说经典，理由就是它“很像”。但我一开始看着就很别扭，演员们几乎是在背诵小说，拘谨，生硬，造作。因此，无论外表如何，我都觉得演得不好。我私下猜测，凡是觉得它好的人，都没看过原著，或者看了等于没看。

　　那个电视剧就音乐有价值，因为在原著中听不见音乐，那是王立平的创作。这就是我要说的重点：无论原创也好，改编也好，最重要的东西，不是谁像谁，而是创作本身。

　　以前我也接受改编得像不像的观念，直到看了几个版本的歌剧《茶花女》。威尔第写就《茶花女》一百多年来，成功演出的版本就有几十个。不仅意大利本土有很多版本，全世界许多国家都有自己的经典诠释。美国的豪情万丈，西班牙的浪漫风情，英国的皇家气派，当然，还有中国的邯郸学步。

　　不光是唱腔变化，整个舞台布景，服装道具，都各不一样。

　　2005年的一个意大利版本，同样的曲调和台词，却完全变成了一台现代戏。全然不顾传统的解释，主演在接受访谈时说，这个戏的主题是死亡。

　　看的版本越多，你越发现《茶花女》多么经典，而且每一次诠释都有激动人心的东西。而我们的《红楼梦》，有那么多红学家在审查准确不准确，有那么多观众在琢磨像不像，我很难相信，导演会有多少创作的空间———有没有创作的才华另当别论。

　　从这个意义上说，改编得最好的《红楼梦》，还是王文娟的越剧。如果让观众投票的话，她肯定是长得最不像林妹妹的人。